Steht das Stückskript von Anfang an oder entwickeln Sie dieses gemeinsam mit den Spieler:innen während der Proben?

O. V.: «Gedichte von Else Lasker-Schüler, Friedrich Hölderlin und Rainer Maria Rilke (er schrieb gut 1000 Gedichte!) bilden den Hauptteil unseres Abends. Jeder der Beteiligten durfte während der vierwöchigen Probenzeit musikalische Vorschläge einbringen. Dies geschah assoziativ: Manche Musikstücke oder Songs beschreiben ähnliche Gedanken oder Inhalte der Gedichte, manche Musik ist eher atmosphärisch und emotional unterstützend. Manchmal setzen wir mit der Musik auch einen Kontrapunkt.»

Mit Humboldt und Galilei drehten sich die ersten beiden TAK-Eigenproduktionen um grosse Denker der Menschheit, nun geht es um einen musikalischen Abend über die Liebe – thematisch doch ein grosser Gegensatz.

O. V.: «Bisher haben wir in dieser Saison das Theater mehr durch ein wissenschaftliches, gesellschafts-politisches Brennglas betrachtet. Mit «Erstarrt vom Himmel ihrer Augen» stellen wir den Menschen als Individuum mit seinen Beziehungen in den Mittelpunkt.

Als weitere Antriebsfeder ist dabei unser Wunsch, dem Gedicht als solchem mehr Öffentlichkeit zukommen zu lassen. Und in den aktuell bewegten Zeiten kommt mir während der Vorbereitung und der Proben immer wieder ein Zitat von Dostojewski in den Sinn: «Die Schönheit wird die Welt retten.»»

Gibt es eine Lieblingsmusik oder eine Lieblingsstelle des Stückes für Sie?

O. V.: «Im Moment ist mir persönlich Bob Dylan sehr nah, in der Produktion finden sich aber auch Lieder von Udo Jürgens, Ridley Jones, Klaus Hoffmann  – wir spannen einen weiten assoziativen Bogen. Während der Proben war die Auswahl der Musikstücke durchaus schwierig:

Es war erstaunlich, wie die Phantasie bei uns allen zugeschlagen hat, während wir uns mit den Gedichten und Autoren befassten, sprudelten die Ideen und Impulse für Musik und Songs.»

Welche Möglichkeiten ergeben sich auf der kleinsten TAK-Bühne, jene im Foyer des Theaters?

O. V.: «Wir werden die kleine Bühne im TAK Foyer bespielen, aber auch das ganze Foyer. Die Atmosphäre wird weniger formal sein, als auf der grossen Bühne. Wir schaffen einen intimen Raum, die Distanz zwischen Spielern und Publikum ist viel kleiner. Die Form dieser Inszenierung braucht eben diese Nähe.

Das Ensemble besteht aus drei Spieler:innen, musikalisch gibt es die Gitarre, es wird a capella gesungen und einen Einspieler geben. Man kann sagen, wir performen in reduzierter technischer Form oder auch «unplugged», dafür eignet sich das TAK-Foyer wunderbar.

Gedichte sind ja per se intrinsisch, sie fokussieren sich rein auf die Beziehungsebene. Das verlangt dem Publikum eine hohe Konzentration ab, ein ganz genaues Zuhören, auch eine innere Nähe zum Gehörten, um die Gefühlswelten annehmen zu können. Dies wird durch die situative Setzung im Foyer unterstützt.»

Wann ist es in Ihren Augen wichtig, «vor lauter Liebe zu erstarren» oder «sich von der Liebe beflügeln zu lassen», wenn es doch inmitten unruhiger Zeiten allzeit ein waches Gemüt und gute Bodenhaftung braucht?

O. V.: «Wenn wir uns einem Gedicht widmen, schürfen wir nach tief verschütteten Allgemeingültigkeiten, die Menschen, Generationen und Kulturen über all ihre Individualität hinaus verbinden können.

Bei Hölderlin empfinde ich die Verstehensschwelle besonders gross. Hölderlin selbst beschreibt: «Im Gedicht finden sich die Winke des Göttlichen.» Dies wird mir so sehr in seinem Gedicht «Hälfte des Lebens» deutlich, diese Fülle des Erntens und Schöpfens erschlägt einen fast, und weist doch schon auf den kargen Winter des Lebens hin.

Zum Eintauchen in Lyrik bedarf es an Musse, sich auf das Gehörte, die Worte, auch die Pausen, und auf die Frage «Was macht das mit mir?» einzulassen. Die Interpretation kann dabei eine total verschiedene Wirkung auf den jeweiligen Zuhörer entfalten, und dies tut sie meistens an archaischen Punkten. Das macht die Arbeit an dieser lyrischen Produktion so spannend.»